Pour Stevie Dix, les accessoires, vêtements et autres objets d’usage du quotidien par lesquels chacun performe la quête d’une place sur la scène publique n’ont jamais simplement tenu lieu de référent métonymique. Certes, il en va d’une quête adolescente d’autodéfinition, trouble et violente, introspective et flamboyante ; de celles qui éludent le langage par éructation et jaillissent sur la toile par empâtement. Mais il s’agit également d’une quête ontologique plus profonde, et de la négociation picturale des espaces d’apparition eux-mêmes. La logique du fragment, du gros plan ou de la répétition, doublée de l’absence de la figure humaine tout autant que de la perspective monofocale, avaient jusqu’ici constitué procédés électifs de la peintre. Ceux-ci traduisaient la perte d’ancrage au sein d’un monde où les horizons collectifs se dérobent et les centres éludent – ces « espaces abstraits »2 d’un monde réduit à sa planéité, quadrillé par la circulation de capitaux.

Besides Ourselves, sa nouvelle exposition à la galerie, prolonge ce sentiment tout en l’amenant vers la recherche plus active d’un point de vue incarné. Ici, la figure fait retour : ce sont des visages hiératiques et frontaux, ou bien des profils anguleux et des silhouettes statiques ; en même temps que l’espace pictural lui-même se complexifie pour englober la coexistence de plusieurs plans, espaces et milieux. Ces personnages féminins, qui déclinent aussi une généalogie autofictionnelle transtemporelle – l’artiste, sa mère et sa grand-mère -- sont autant d’observatrices dont le point de vue dessine un nouveau centre. Elles sont les sujettes du regard, mais d’un regard médié : qu’il soit porté de l’intérieur vers l’extérieur, ou dans le sens inverse, le motif de la fenêtre dresse une cloison entre l’espace intime et l’arène publique, jusqu’à se retrouver parfois autonomisé en venant se substituer aux accessoires de présentation de soi.

Cet espace intérieur, c’est l’atelier : une chambre à soi, fragile hétérotopie où les lois en vigueur de la performance sociale sont un temps suspendues, autorisant l’expression d’une intériorité aussi fugace et vacillante que la lumière dorée qui sourd faiblement des fenêtres. A la logique de la distinction succède dès lors celle de l’individuation, telle que définie par Marielle Macé : « Singularités anonymes, moments fragiles d’un individu, qui impliquent avant tout une non-superposition, une tension, un débat entre les êtres et les styles qui les traversent, qui les animent sans les définir en propre, et qui peuvent aussi bien les quitter ».3 Depuis le système pictural de Stevie Dix, et son attention aux pans de l’expérience ordinaire, s’avance alors une redistribution des dichotomies entre capitalisme des formes et scripts subalternes, et plus largement, du politique et du personnel.

Il en va en effet de l’expression d’une socialité des émotions, rejoignant, répondant et réactualisant depuis le champ du visible l’exploration entreprise conjointement par une lignée de penseuses, de Lauren Berlant à Sara Ahmed, s’étant attelées à penser les émotions comme générant « l’effet même des surfaces et des frontières qui nous permettent de distinguer entre un intérieur et un extérieur en premier lieu ».4 Et si nous avons en partage, nous les vivant.es contemporain.es, le sentiment insidieux d’être désaxé.e.s, décentré.e.s, Stevie Dix dote cet affect flottant de ses formes : prolégomènes non pas à un recentrement, mais à une matérialisation des multiples manières non-hégémoniques de se vivre à la fois dehors du commun et lancé.e.s en quête de soi.5 »